(Algumas) Memórias Cineclubistas Osasquenses

INFELIZMENTE AINDA HOJE é muito comum constatar que pouco ou nada se teorizou sobre o Movimento Cineclubista Osasquense, que por sinal é um movimento secular e planetário. Sim, pois a sensação que se dá é que no imaginário osasquense praticamente só há espaço para o Teatro, Musica,Artes Plásticas e a Literatura por exemplo. Cineclubismo, Audiovisual ... nada!Mais essa lacuna precisa ser preenchida já, pois afinal o já saudoso poeta e professor Décio Pignatari filmou no começo dos anos 1960 na cidade (alguns trechos desse material foram utilizados no magnifico curta “ Das Ruinas à rexistência” de Carlos Adriano) e, igualmente o atual secretário do Meio Ambiente de Osasco Carlos Marx (era cineclubista na época, e tornou-se popular através do Cineclube Sentinela em Presidente Altino) juntamente com o hoje professor e jornalista José Edward Janczukowicz (que era tratado carinhosamente de Polanski osasquense) trouxeram em 1969 filmes como “O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro” de Glauber Rocha em formato 16 MM para exibição lá no Cine Yara (hoje Supermercado Solar), na Vila Yara. Diversas outras experiências cineclubistas surgiram a seguir; notadamente entre 1979 e 1993 quando a cidade viveu um período muito rico com a subsede do sindicato dos Bancários de SP à frente, e a Prefeitura (a secretária de Cultura era Ana de Holanda; governo Humberto Parro/PMDB) chegou inclusive a realizar o “1º Curso de Formação Cineclubista” (em 1984) através da saudosa cineasta Hilda Machado e em parceria com entidades populares, e sindicatos. Curso este que participei e dai em diante me tornei cineclubista, documentarista (em 1989 fiz o documentário” Primeiro de Maio Não é Primeiro de Abril”) e cinéfilo. Além do cineclube dos Bancários, já estavam organizados (ou se organizando) o Glauber Rocha (Ceneart), Nelson Pereira dos Santos (Colegio Haya), EEPSG José Maria Rodrigues Leite (Campesina), EEPG Luis Lustosa da Silva (Baroneza) , EEPSG Independência, Cineclube Mazzaropi (Novo Osasco) e Vila dos Artistas.Em 1993 fundei juntamente com o arquiteto Pietro Mignozzetti e a artista plástica Mercia Fasanaro, o Cineclube Leon Hirszman na antiga sede do sindicato dos Comerciários de Osasco na rua Pedro Viel. Enquanto que o fotógrafo Fiori Orlandi fundava o Cineclube Leonardo da Vinci (Cursinho Anglo).Outras tantas atitudes (ou atividades) cineclubistas foram tomadas até 2005; quando durante o primeiro governo Emidio proliferam-se diversos cineclubes, sobretudo graças aos Pontos de Cultura do Ministério da Cultura: o Idade de Ouro na UAPO (União dos Aposentados e Pensionistas de Osasco), Cineclube Fernão Dias, Instituto Zequinha Barreto, Associação Mães do Veloso, e o Cineclube Alto do Farol que fundei juntamente com João Lucio Martinho, o Joãozinho, entre outros. Chegamos inclusive a ganhar capa do jornal “O Estado de S. Paulo”. E vale dizer novamente que Carlos Marx mesmo estando no Meio Ambiente deu um decisivo apoio; além é claro de Cacá Mendes e João Subires da secretaria de Cultura devidamente comandados por Roque Aparecido da Silva.Atualmente um dos principais cineclubes da cidade é o Cine Debate que promove sessões mensais no teatro Grande Otelo e é dirigido por Risomar Fasanaro, Alenice Abrantes, Rocilda Cruz, Luana Bezerra, Orlando Silva, João Subires, Vera Rocha, Diogo Gomes dos Santos e por mim (se é que não esteja esquecendo de mais alguém). Numa parceria com o CECISP – Centro Cineclubista de S. Paulo, do qual sou um dos fundadores e diretor, e a Prefeitura de Osasco.Claro que tenho consciência da ligeireza destas linhas, porém pode ser uma inicial manifestação de um segmento importantíssimo que por razões obvias não pode ser ignorado. Feliz Ano Novo! 28/12/2013.Dia mundial do Cinema.

R. Rossellini na TV Cultura

POR OCASIÃO DA EXIBIÇÃO de um documentário sobre o um dos mestres do cinema, Roberto Rossellini, na TV Cultura quinta feira próxima (19/12) as 22 hs, penso ser oportuno republicar texto abaixo que fiz em 2007. Mesmo um pouco longo vale uma conferida; valendo assim como um aperitivo para a exibição do filme... Trinta Anos Sem Roberto Rossellini “Evidentemente, só fui entender muito mais tarde o que significava o Neo-realismo italiano, que era, na verdade, um alargamento das possibilidades do discurso cinematográfico. No momento em que Rossellini tira a câmera do estúdio e mostra a vida na rua, ele redefine não somente uma estética cinematográfica, mas também uma ética cinematográfica.” Walter Lima Junior – Cineasta Foi a partir da reportagem “Texto inédito de Rossellini previa conflito entre Ocidente e Islã”, publicada no site do “Jornal do Brasil” em 20/04/07 (que segue em anexo), que despertei para para a urgência de refletir sobre a importância do legado deixado pelo cineasta italiano Roberto Rossellini. Que nasceu em Roma em 8/5/1906 e que justamente em 3 de junho próximo completará trinta anos de sua morte também em Roma. A reportagem para quem ainda não o conhece é uma descoberta incrível, já para os iniciados (ou cinéfilos de carteirinha) é um excelente aperitivo. É que escrever em 1976 sobre as relações Ocidente e Islã com o devido respeito, ensinando-nos à compreensão e tolerância mútua, e principalmente colocá-la em prática, é algo muito importante. Ele profetizou por assim dizer o 11 de setembro de 2001! E mais, ao longo de sua trajetória foi e será uma obrigatória e verdadeira referência não só para os interessados por cinema ou cultura, mas para todos aqueles que almejam um mundo ético, digno e solidário. Palavras muitíssimo caras nos dias atuais. Segundo o jornalista Luiz Zanin Oricchio do “O Estado de S. Paulo” caderno “Cultura/Caderno 2” de 2/11/2003, pág. D-1, “... Mais de uma vez, em entrevistas (inclusive na mais célebre de todas, dada a Eric Rohmer e a François Truffaut, para a Cahiers du Cinema, afirmou que desconhecia o significado exato do termo neo-realismo. Dizia até mesmo que não era cineasta, apenas um homem que se sentia em dever moral diante dos seus semelhantes e procurava meios expressivos adequados para cumprir com sua obrigação. Cinema ou TV, ou os dois juntos, tudo dava na mesma...”. É importante (re) lembrar que ele é considerado o “pai do Neo-Realismo italiano”, e por extensão do cinema moderno. Jean-Luc Godard e François Truffaut foram super influenciados por Rossellini , surgindo a Nouvelle Vague francesa. Certa ocasião Glauber Rocha também admitiu que o Cinema Novo brasileiro era devedor dele. Rossellini começou a interessar-se por cinema por volta do 30 anos, como montador, roteirista e realizador de curtas-metragens. Sua estréia nos longas foi em 1941 com O Navio-hospital. Pode-se afirmar que sua trajetória artística decolou de vez a partir da chamada “trilogia da guerra”: Roma – Cidade Aberta (1945), Paisá (1946) e Alemanha Ano Zero (1948). Na qual ele praticamente documentou a 2ª Guerra Mundial na Europa, ainda que fossem ficcionais. Já com Stromboli (1950), Europa 51 (1952) e Viagem à Itália (1953), estamos diante da “trilogia da solidão”. Nos três a atriz Ingrid Bergman (Estocolmo, 29/08/1915 – Londres, 29/08/1982) de Casablanca (entre muitos outros), está magistral. E que teve um polêmico casamento com Rossellini; nascendo daí Roberto e as gêmeas Isotta Ingrid e a atriz Isabella Rossellini. Não se deve esquecer também, que Anna Magnani (1908-1973) imortalizou sua carreira no papel de Pina em Roma – Cidade Aberta. E, igualmente anotar, que Federico Fellini (1920-1994) antes de realizar obras como A Doce Vida (1960) e 8/12 (1963), foi um dos principais colaboradores de Rossellini. Deixo aqui esta pequena recordação de Roberto Rossellini. Na certeza que ela motivará outros tantos interesses e necessidades. Estão disponíveis para locação em DVD: Roma – Cidade Aberta (1945), Paisá (1946), Alemanha, Ano Zero (1948), Stromboli (1949), Francisco, Arauto de Deus (1950), Viagem à Itália (1954), Nós as Mulheres (1953), De Crápula à Herói (1959) e Santo Agostinho (1972). Rui de Souza – 25/04/2007 Texto inédito de Rossellini previa conflito entre ocidente e Islã Agência ANSA ROMA – A perspicácia do pensamento e da obra de Roberto Rossellini encontra uma nova comprovação com a publicação de “Islam”, texto inédito de um projeto televisivo que o diretor escreveu em 1976 e acabou por não ser filmado. O manuscrito, dividido em setenta pastas, foi reencontrado por Renzo Rossellini, filho e colaborador muito próximo de Roberto. A ele também se deve a organização do curto livro publicado na Itália pela editora Donzelli (163 páginas, 13,50 euros) que contém a filmografia completa do diretor, com fichas exaustivas sobre cada obra. “Islam” se insere no projeto de filmes televisivos histórico-didáticos sobre a história da humanidade, uma espécie de enciclopédia imagética que produziu também obras-primas singulares, como “La Presa del Potere di Luigi XIV” e Il Messia”. Para Rossellini (1906-1977), que já desde a segunda metade dos anos 1960 tinha rompido com indústria cinematográfica, a divulgação televisiva representava o futuro do cinema e – de um ponto de vista pessoal – um novo campo a ser explorado. No texto inédito, surpreende o modo original de enfrentar a questão do istã, com reflexões que hoje parecem ter extrema atualidade. Dizem as primeiríssimas linhas: “Agora que o mundo está ainda mais dilacerado por novas incompreensões e por acontecimentos inusitados, torna-se urgente fazer alguma coisa. Uma nova fratura muito profunda foi criada entre o mundo ocidental, orgulhoso de seu suposto pragmatismo, e o mundo muçulmano, que, finalmente despertado, tem a coragem de se recobrar”. Muitos anos antes do fatídico 11 de setembro de 2001, Rossellini parece intuir o perigo de um choque de civilizações e postula necessidade de conhecer as riquíssimas raízes da cultura árabe e da relação profunda que essas raízes têm com o Ocidente. Um raciocínio cristalino, que revela não apenas a erudição e a postura de pesquisador, mas também a incrível capacidade de intuição do mestre. “Qualquer coisa poderá acontecer”, diz a obra. Mas para nos odiarmos bem ou nos destruirmos bem, deveremos em todo caso conhecer-nos bem. O texto foi escrito à mão, como todos os outros do mesmo gênero, em blocos pautados amarelos, que Rossellini usava sempre para o seu trabalho. Comumente, depois de ter escrito ele fotocopiava as páginas e as dava ao filho, para que ele lesse e fizesse as suas observações. Mas, quando terminou de escrever “Islam”, segundo conta Renzo, ele não fez cópias e pediu a ele lesse rápido, diante de si, as páginas recém-prenchidas. - Imediatamente comentei – conta Renzo: “Mas como, os países islâmicos são riquíssimos, têm petróleo e podem colocar de joelhos a economia do planeta!”. Rossellini então respondeu num ímpeto ao filho: “Mas esse é o problema: para apoderar-se dessas riquezas criaremos pretextos, usaremos as armas do racismo, como foi feito contra os judeus, e pior, poderemos criar um novo holocausto, e desta vez as vítimas serão o islã e os mulçumanos”. Reportagem publicada no site do “Jornal do Brasil” em 20/04/07

LISTINHA DE PRIORIDADES...

EIS AQUI ALGUNS filmes que estão na minha listinha de prioridades para assistir neste final de ano – quer dizer se não saírem de cartaz antes... Azul É a Cor Mais Quente, Frances Ha, Blue Jamine, Mataram meu irmão, Morro dos Prazeres, Tatuagem e Lira Paulistana e a Vanguarda Paulista. Bem, desconta-se ai a Retrospectiva do CineSesc do Cinema brasileiro que começa hoje...

DR. SOBRAL

COM TODA CERTEZA vc. só terá até quinta-feira para assistir em S. PAULO, o doc. "Dr. Sobral - O Homem que Não Tinha Preço" de Paula Fiuza. O filme é uma aula de cidadania. Ele retrata a trajetória de Sobral Pinto um dos principais advogados que lutou corajosamente pelo fim da ditadura militar (1964/85). É emocionante ver aquele velhinho aos 90 anos exigindo "Diretas Já" naquele palanque no Rio em 1984! Pois bem, para ver o doc. sobre o Lira Paulistana (que ainda não vi...) tem que ver este já! Para enfim poder compreender melhor aqueles anos de 1980... Espero voltar aqui. E vc.?

VAMOS CINECLUBAR !?!

PENSO QUE A MELHOR forma de rememorar os trinta anos sem o mestre dos mestres Humberto Mauro exatamente hoje, é claro procurar saber mais de sua profícua carreira de cineasta brasileiro. Agora, é também encontrando pessoas com interesses afins, ou seja o cinema, o cineclubismo, o audiovisual (não necessariamente nesta ordem...). Então vamos ao Cineclube! Movimento este que Osasco conhece tão bem! VEJA A NOSSA PRÓXIMA ATIVIDADE, PARTICIPE!!!" Cine Debate de Novembro traz um filme português inédito no Brasil

MANOEL DE OLIVEIRA, NÃO PERCA!

SABADO QUE VEM EXIBIREMOS no CINE DEBATE "O CONSUL DE BORDEIS" - de Francisco Manso e João Correa (90 min., 2011) filme português de muito sucesso de publico naquele país e inédito no Brasil. As 17hs no Grande Otelo (ao lado da Prefeitura de Osasco). Entrada gratuita. Agora para que se possa entrar de vez no clima do cinema português, não dá para perder, igualmente, a exposição MANOEL DE OLIVEIRA - UMA HISTÓRIA DO CINEMA, no Instituto Tomie Ohtake em pinheiros, São Paulo. ATÉ DOMINGO QUE VEM DIA 10/11. De Terça a Domingo das 11 as 20hs. Entrada gratuita. Faz parte da 37º Mostra de Cinema de S. Paulo. O CINE DEBATE CONTA COM APOIO DA SEC. CULTURA DE OSASCO (PMO). REALIZAÇÃO CINECLUBISTAS DA CIDADE E CENTRO CINECLUBISTA DE SÃO PAULO.

CINE DEBATE DIA 9/11

A PROX. SESSÃO do Cine Debate será dia 9/11 as 17hs no Grande Otelo (ao lado da prefeitura de Osasco), com o filme portugues O CONSUL que fez muito sucesso de publico naquele pais. INEDITO NO BRASIL! A seguir mais detalhes.

III FEMA OSASCO

SIM ESTOU ATRASADO... mas como já disse o saudoso publicitário Carlito Maia, "Vale o Escrito" (que é nome de livro dele inclusive): ocorrerá na cidade o III FEMA - FESTIVAL DE MÍDIAS ALTERNATIVAS DE OSASCO, e eu serei um dos jurados. No Teatro Nivaldo Santana - Escola de Artes, Rua Tenente Avelar Pires de Azevedo, 360 - Centro - Informações: 3685-1648. PROMOÇÃO E REALIZAÇÃO: sec. de Cultura da Osasco - PMO. De amanhã quinta-feira (24/10) até sábado (26/10) a partir das 19h30. ENTRADA GRATUITA.

NOTA IMPORTANTE

CONFORME JÁ DISSE EM POSTS ANTERIORES, qdo nos propormos a encarar o desafio de dialogar permanentemente via blog por ex., o risco de escorregões deve tb. ser considerado. Isso para dizer que já devorei o livro HUMBERTO MAURO - O PAI DO CINEMA BRASILEIRO de André Di Mauro que é sobrinho-neto de Humberto Mauro. O livro é um roteiro biográfico a ser filmado por ele; e é deste ano de 2013. Que em 5 de novembro próximo completará 30 anos da morte de Mauro. Tomara que até esta data possa fazer um texto muito que especial sobre esta efeméride tão significativa para o cinema e a cultura brasileira! Sim claro, que outros o façam também! Inclusive com Mostras de suas obras tão caras e preciosas à nossa identidade. Bem por falar em morte, deixo registrado minha profunda consternação com o falecimento de Norma Benguel ontem no Rio de Janeiro. Grande Perda! P.S.: Como mais uma vez estou "na correria" esclareço que o citado "escorregão" se deve justamente mente porque já terminei a leitura do livro há quase uma mês, que como estou sem computador, estou adiando adiando um texto à altura do mestre - claro em combinação contudo mais que já li e assisti sobre ele!!!

OUTUBRO CINEMATOGRAFICO

HÁ INÚMEROS MOTIVOS para o cinéfilo que se preze ir para sampa agora: 1- conferir o mestre Manoel de Oliveira no Instituto Tomie Otake 2- conferir outra EXPOSIÇÃO do igualmente mestre S. Kubrick no MIS 3- confeir a MOSTRA APARTIR DO DIA 18.ALIÁS AMBAS EXPS. FAZEM PARTE DA MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SP... 4- CONFERIR TB. AS FOTOS DE OUTRO MESTRE, MARIO CRAVO NETO NA PINACOTECA. MAS ATENÇÃO, CORRA QUE ESTÁ ACABANDO. BEM, VALE PARA MIM TB!!! BOM PROGRAMA!!!

ALAÍDE COSTA EM OSASCO

É SEMPRE BOM afirmar que meu interesse pelo trabalho da "Grande Dama da Canção Brasileira" (mas muito mais que isso!!!)que é Alaíde Costa vem desde 1997/98 quando participei da produção do doc. Os Caminhos do Butantã (42 min.). Na ocasião tive o privilegio de dirigi-la. Claro, sob supervisão do saudoso cineasta Denoy de Oliveira de "Amante muito Louca", melhor filme no Fest. Gramado (anos 70). Bem, este não vi ainda, mas sim o "Encalhe - sete dias de Agonia", o Baiano Fantasma, e o ultimo "A grande Noitada" com Esther Goes e Othon Bastos no elenco; a exatamente quinze atras (No então Espaço Unibanco de Cinema na rua Augusta em São Paulo) quando tb. ocorreu sua morte. &Foi um momento muito especial! M. Antonio de C. Melo fez a produção desta sequencia. É exatamente o momento que canta "Luar na V. Sonia" (salvo engano de autoria de um ex-presidiario que me foge nome agora) ; local que tão bem ela conhece! A filmagem foi na Casa de Cultura do Butantã, da Prefeitura de S. Paulo. O FUNDAMENTAL AGORA É ENTÃO DIVULGAR O SHOW DELA NO SESI/PIRATININGA DE OSASCO. SABADO AGORA DIA 28/09 ÀS 20HS COM ENTRADA FRANCA (RETIRAR CONVITES UMA HORA ANTES) ALAÍDE COSTA EM OSASCO "NA FAIXA" . COMO PERDER???

APRENDI COM J. RENOIR...

AVISO À TODOS QUE estou meio que desconectado por esses dias. Bem segue uma frase que é uma verdadeira lição (...) do mestre Jean Renoir ("A Regra do Jogo", DIVINO!): "SOU INTERNACIONALISTA, MAS CREIO NA NECESSIDADE DO CINEMA NACIONAL. É PRECISO MOSTRAR O QUE SE CONHECE BEM."

" Humberto Mauro - O Pai do Cinema Brasileiro"

ESTOU ACABANDO DE LER "Humberto Mauro - O Pai do Cinema Brasileiro" do neto/sobrinho do cineasta André Di Mauro (ed. Giostri/2013). O Que está sendo muito bom! Comento mais a seguir...

CINE DEBATE

VAMOS ASSISTIR E DEBAter O ASSUNTO DO MOMENTO que são as manifestaçoes pelo país atravès do "ComVandalismo" produção cearense. DIA 21/09 SABADO AS 17HS NO GRANDE OTELO (AO LADO DA PREFEITURA DE OSASCO). COMPAREÇA!!!! P.S. LEMBRO M,AIS UMA VEZ QUE COMO O BLOG E NOVISSIMO VALE CONFERIR POSTS ANTEIORES (P/ QUEM CHEGA AKI AGORA...).

UMA HOMENAGEM PARA CARLOS REICHENBACH

ALÉM DAS MERECIDAS HOMENAGENS QUE PRECISAM OU DEVEM OCORRER JAIRO FERREIRA E DENOY DE OLIVEIRA (DIRETORES DE CINEMA, JORNALISTAS, MUSICOS ETC.) QUE FALECERAM RESPECTIVAMENTE EM 2003 E 1998 E QUE APRENDI MUITO COM ELES. IGUALMENTE COM O TB. SAUDOSO CARLOS REICHENBACH QUE MORREU EM 2012. BEM, NO HALL DO CINESESC ESTÁ OCORRENDO UMA EXPOSIÇÃO EM HOMENAGEM A ESSE GRANDE CINEASTA DO CINEMA PÁTRIO. LIVRE - GRÁTIS - TODOS OS DIAS DAS 14 H ÀS 21:30H. - RUA AUGUSTA, 2075 - SÃO PAULO - FONE: 3087-0500. É IMPERDÍVEL, MESMO!!!

Blu Ray, Cinema 3 D, E-Book...?

AFINAL QUEM ANDA consumindo todas estas tecnologias (Blu Ray, Cinema 3 d, E-Book...) de pelo 2003 para cá pelo menos? Daqui quanto tempo estarão de fato "popular"? Lembro novamente que como o blog é de junho/2013 vale (re) ler posts anteriores. Pode Ser?

REVISTA CINECLUBE BRASIL

SAIBA TUDO sobre audiovisual, cinema e cineclubismo brasileiro e mundial lendo a revista Cineclube Brasil. Que inclusive conta com meu perfil de parceiro e colaborador... Acesse: http://www.cineclubebrasil.com.br/

Vamos ao Festival!?!

VAMOS APROVEITAR o que a de melhor no curta metragem mundial está em SP até sábado. É que está acontecendo o imperdível 24º Fest. Internacional de Curtas Metragens de SP. E é sempre bom relembrar: o cinema nasceu com um curta, em 28 de dezembro de 1898. Então curta-se! conf. a prog. em www. kinoforum.org.br.

"FLORES RARAS"

PARA UMA MELHOR COMPREENSÃO do porque de todo o meu interesse por “Flores Raras” de Bruno Barreto que está em cartaz, remonto a 2012 quando assisti duas vezes o monologo “Um Porto Para Elizabeth Bishop” com Regina Braga e de autoria da jornalista Marta Goes em São Paulo. Um espetáculo belíssimo! Que genialmente convida o espectador a um mergulho artístico, político e cultural a partir das relações entre a poetisa americana Elizabeth Bishop e a arquiteta Lota Macedo Soares no Rio de Janeiro na década de 1950 em diante. Mesmo para quem não está habituado a assistir monólogos ou simplesmente ir ao teatro a peça com certeza deixou no ar um gostinho de quero mais: ou seja, conhecer melhor Bishop, Macedo Soares, e claro ver o filme! Como não sabemos quando a peça voltará em cartaz (de preferência com Regina Braga...), vale então como introdução ler o roteiro ou ainda ler o livro “Flores Raras e Banalissimas” de Carmem Lúcia de Oliveira que baseia o trabalho de Bruno Barreto. Que assisti e mesmo sendo um cinéfilo fico desta vez com o teatro. Pois mesmo tendo duração de 50 minutos é infinitamente superior aos 118 minutos do filme - com todo respeito ao Barreto. Glória Pires, Miranda Otto e Tracy Middendorf estão bem, mas o frenesi em que estão colocadas não faz jus a toda importância do enredo já conhecido, inclusive as cenas “mais quentes” parecem que foram aquecidas com forno a lenha! Pois afinal o filme poderia ser indicado a maiores de 18 anos (é indicado para maiores de 12), e ai sim manter a sintonia do debate que as personagens em questão exigem; quer dizer: a que todas a temáticas sugerem ou se propõem:a visão de uma intelectual estrangeira em solo pátrio por mais de uma década (sobretudo no período do Golpe militar de 64) sobre o país, o lesbianismo naquela época, etc. De toda forma vale conferir: mesmo que nós osasquenses sejamos uma vez mais obrigados a se deslocar a São Paulo. Ou aguardar o lançamento do filme em outra janela: DVD, Blu Ray, TV Paga; e por fim perder um dos debates do momento.

"Acredite se quiser..."

COMO TANTAS outras informações e revelações que precisam ser aqui anotadas (tudo bem, estou atento a posts anteriores...), é muito relevante tornar publico que quando estudei produção e direção na prestigiosa escola de cinema e audiovisual Fátima Toledo em São Paulo nos anos 1990, tive a honra de ter um breve contato com Waldemar Lima (Aracaju/SE 1934 - São Paulo/SP 2012). Era fotógrafo. E foi simplesmente o diretor de fotografia de "Deus e o Diabo na Terra do Sol" (1964), de Glauber Rocha, clássico do cinema novo. Entre outras obras importantíssimas do nosso cinema. Salvo engano, um de seus últimos trabalhos foi dirigir a fotografia de "Provocações" do Abu na TV Cultura. Bem, na verdade foi mais uma benção que pedi a ele; sim benção! como hei de fazer ainda à algum familiar legitimo de Humberto Mauro...

VAMOS AO CINEMA!

SEXTA AGORA,dia 16/08 estreia nos cinemas o aguardado (ao menos para mim...) "Flores Raras" dirigido por Bruno Barreto, com Glória Pires e "grande elenco". Vamos assistir, comentar e debatê-lo?

Meu Ultimo Suspiro

TUDO BEM obrigado por uma ou outra visitinha aqui. Quer dizer: espero que sejam daqui p/ frente visitonas! Inclusive conferindo posts anteriores. Fiquem sabendo que em 2013 tb. devemos, de-ve-mos rememorar os trinta anos da morte de Luis Buñuel, diretor espanhol; um dos maiores da história do cinema! Saiba mais, pesquise, veja seus filmes, leia uma de suas biografias (com eu li...) "Meu Último Suspiro" (terceira edição/Nova Fronteira).PARTICIPE!!! ESPERO FAZER UM OUTRO POST NO CAPRICHO A SEGUIR...

SEGUINDO...

É EVIDENTE que para compreender melhor este Blog é aconselhável dar alguma (ou toda!) pesquisada em posts anteriores, principalmente porque ainda são poucos (ele existe desde junho) e praticamente não passam de 10 ou quinze linhas. Claro, falta dar mais vida igualmente com fotos, videos etc. bem, nesta altura tenho que ao menos cuidar mais do português e manter coerência. Neste sentido afirmo que quanto ao post anterior, Comer, Rezar, Amar não é chamativo só pelo título (...), mas tb. pela trilha que dialoga com nossa MPB. Espero noutra ocasião falar mais desde filme - quer dizer: de acordo com sua repercussão. Combinado? E Viva Julia Roberts!

COMER, REZAR, AMAR

ESTOU CORRIDISSIMO... quem assistiu (nos cinemas, TV, DVD etc.) ou leu o romance Comer, Rezar, Amar? Volto a este titulo o QUANTO ANTES!!!

CINEMA? NO BRASIL, AH LEGAL...

COMO TUDO está estabelecido (?) para ser então na base da velocidade, às vezes insuportável, seriamuito bom reavivar e questionar porque não se fala mais (ao menos grande imprensa) sobre o desaparecimento do Polo Cinematografico de Paulinia, aqui na região de Campinas. Pois afinal filmes brasileiros recentes o como o badalado “O Palhaço” de Selton Mello, com certeza não teria decolado se não fosse aquele projeto...

"JARDS III - À MISSÃO"

NA PRIMEIRA SEQÜÊNCIA do filme somos informados que Jards Macalé está num útero imaginário e logo renascerá para sempre através da magia do cinema! Bem, daí inicia-se os 93 minutos de um documentário musical que tem tudo para ser um dos melhores do ano. Eryk Rocha foi muito feliz ao seguir os passos do mestre Nelson Pereira dos Santos, que em “A Música segundo Tom Jobim” revolucionou uma vez mais o cinema brasileiro. Explica-se: tanto em “Vidas Secas” (1963) quanto neste musical não há menosprezo à inteligência do espectador, são clássicos; e Rocha ao utilizar muitas vezes luz estourada como em “Vidas...” e ignorar as tradicionais entrevistas e depoimentos com em “A música...”; revela-se um grande esteta por que não? à altura de seu pai Glauber Rocha! Como é característico de sua voz, ele meio que balbucia suas composições, logo comparecem os parceiros Adriana Calcanhoto, Luiz Melodia e Thais Golin para cantar musicas de seu mais recente álbum, que é na verdade o que permeia o longa, mais os bastidores de shows e estúdio, se cotidiano em casa, sua vida e obra enfim como cantor, músico e ator.Aliás, uma vez ou outra ele está como passageiro num carro nos indicando para não nos dispersarmos: ou seja, a viagem está em curso então fiquemos atentos as belas paisagens de sons e imagens! “Rei de Janeiro” dele e Glauber, mais “Vapor Barato” juntamente com o também saudoso Wally Salomão,“Gothan City” e” “Movimento dos Barcos” que são executadas (entre outras) por ele com maestria em diversos instrumentos musicais nos inebriam pra valer! Outra seqüência genial é quando ele mergulha numa piscina ao som ensurdecedor das ondas do mar – que fica potencializada graças à tela grande e a boa projeção no cinema – que fica evidente que estamos também assistindo a um big happening, de uma grande artista. Olha ai mais um ponto para Eryk Rocha! “Jards” mesmo tendo exibição gratuita (corra porque já vai acabar...) do Espaço Itaú de Cinema (www.itaucinemas.com.br) é para poucos e bons: afinal sofisticação do olhar está ao alcance de todos, mas...

"JARDS II"

VÁ VER O QUANTO ANTES "JARDS" de Erick Rocha, nos cinemas Itaú de SP.
É simplesmente uma aula de cinema. No caso documental. E não a toa Erick é filho de Glauber Rocha.... Vou ver novamente até para poder debate-lo melhor aqui! Aproveitem: é com entrada franca, e logo logo sai de cartaz !!!

“É BOM FALAR”

PARA QUEM me conhece sabe o quanto prezo as palavras, pelo poder de argumentação."para que elas se transformem em imagens em movimento. Bem daí ocorre alguns deslizes como ficar mais de dez anos para acabar o documentário Passaporte Para Osasco. A história é muito complexa, e é claro que Marta, Drª Perpétua, Rita, Diogo, Marco Antonio, as lideranças entrevistadas e minha mãe estão (ou estiveram) completamente envolvidas nisso tudo. E certamente ainda não acabamos o filme porque particularmente "sou vítima de preconceitos. Como se ser uma pessoa difícil não fosse próprio de todo artista" Foi o que me disse certa vez um colega cineasta, que foi parceiro do saudoso Leon Hirszman. Que me ensinou:“É bom falar” (segundo o nome de um dos vários catálogos de cinema sobre ele que li...) P.S.: Aguardem este blog logo irá melhorar muito mais !!!

MTV

Será mesmo que a MTV irá fechar as portas no Brasil ou na TV aberta? Taí uma das perguntas "da hora"! Lembrando que a retomada ou renascimento do nosso cinema nos anos 1990 deve-se também a ela...

"APLAUSO"

NÃO TEM CONVERSA, não há como negar que a coleção Aplauso da Imprensa Oficial de S. Paulo é uma grande contribuição à Cultura Brasileira: claro que vc. já ouviu falar, são livros biográficos de personalidades e estrelas do Cinema, Teatro e TV nacionais. Comento mais depois..

"JARDS"

O doc. "Jards" de Erick Rocha (filho de Glauber...) está em cartaz em SP gratuitamente. Vamos conferir!?!

"PROCESSANDO..."

A LEITURA DE Humberto Mauro – Sua Vida / Sua Arte / Sua Trajetória No Cinema Org. Alex Viany – Rio de Janeiro – 1978 – Ed. Artenova / Embrafilme 360 páginas – Prefácio de Leandro Tocantins efetivamente consolidou minha compreensão e admiração por este meu avô cinematográfico. A primeira vez que assisti algumas de suas obras como ”Brasa Dormida” e “Descobrimento do Brasil” (além é óbvio de “A Velha a Fiar”) foram no saudoso Cineclube do Museu Lasar Segall (que hoje virou mesmo uma sala de cinema...) em 1985 ou 86, que era dirigido por um dos filhos do pintor, Maurício Segall. Com mais calma, a seguir informo todos os detalhes da Mostra comandada por Hilda Machado. Inclusive cheguei a escrever alguma coisa na época. Sim, estimulado e tudo mais por ela, senti a maravilha que estava acabando de conhecer: Humberto Mauro. Detalhe: era tudo na “faixa”: a cultura ainda não estava mercantilizada! O gov. era José Sarney, estávamos na “Nova Republica” e salvo engano o ministro da Cultura era Celso Furtado. Eram tempos de verdadeira militância! Minha passagem por lá prestando assistência à Hilda foram de pelo menos intensos quatros anos; juntamente com Takeshi. Vale dizer, que com este livro ficou as palavras chaves do mestre “Cinema é Cachoeira”. Que havia sido presenteado pela querida cineclubista Sandra Massarelli , que posteriormente presenteei o também amigo cineclubista e cineasta Diogo Gomes dos Santos. Seguindo a orientação do grande Marcelo Rubens Paiva: os livros têm que circular. As minhas reparações continuam... os trabalhos igualmente (mesmo com meu português ruim)!

HM & HM

MESMO QUE ainda esteja pecando por não ser ainda neste texto de tratando com mais detalhes sobre minhas relações com Humberto Mauro, afirmo desde já tb. que outra personalidade que cultuo sempre é minha tb. saudosa professora, cineasta e cineclubista Hilda Machado (1952-2007) que ao passar por Osasco nos anos 1980 (ela era carioca), inoculou o vírus do audiovisual como um todo em mim, no João Subires (que constamos nós três em foto do Facebook dele, tirado em 2003 durante a vigessima terceira Jornada Cineclubista Brasileira em conjunto com o Festival de Brasilia...), no Fiori Orlandi, Orlando Silva e ainda no tb. saudoso Edson Soares. Para citar apenas alguns, por ora. Por ora, repito! Enfim são dois HMs que carrego comigo e que digo mais depois!!!!

AVISINHO...

De acordo com uma ou outra adversidade comum a quem se propõe tocar um trabalho como este, repito tra-ba-lho, de ontem p/ hoje perdi uma página ou melhor, uma postagem caprichada. Bem, o desafio está colocado. E MEU PARENTESCO COM O MAGISTRAL H. MAURO, NÃO É UMA TOLICE OU ARROUBO JUVENIL, É SIM FRUTO DE UMA MILITÂNCIA COM O CINEMA E CINECLUBISMO BRASILEIRO DE TRINTA, DE 29 ANOS!

REVIVENDO NOSSO MESTRE SEMPRE!

NO ANO que se rememora os 30 anos da morte de Humberto Mauro (1897-1983), que "é a primeira personalidade de primeiro plano revelada pelo cinema brasileiro, na definição de Paulo Emílio Salles Gomes..."(segundo verbete do livro "1.000 que fizeram 100 anos de cinema - revistas ISTOÉ/THE TIMES - Ed. TRÊS, pág. 154), nasce modesta e singelamente mais uma proposta de pensar, debater e produzir cinema, audiovisual e cineclubismo principalmente brasileiro. Que é claro, também uma homenagem ao criador de entre outras obras "A Velha a Fiar", curta metragem de 1964. Um clássico absoluto! VEJA: como este é uma postagem inaugural e tudo "está sendo tão rápido", nas postagens seguintes falo mais de HM e outras coisas mais, como o fato de hoje ser o DIA DO CINEMA BRASILEIRO, E DO DOCUMENTÁRIO SOBRE A GERAÇÃO 1968 EM OSASCO/SP,  QUE ESTAMOS PRODUZINDO/FINALIZANDO, COM O NOME DE  "PASSAPORTE PARA OSASCO".